Khi nói về cách con người thể hiện vẻ đẹp hình thể, không thể bỏ qua bức tượng Venus de Milo được khai quật năm 1820. Tác phẩm Hy Lạp cổ đại này cao 204cm, tỷ lệ vai-hông-đùi đạt chuẩn 1:0.7:1.1 – những con số chứng minh người xưa đã ứng dụng nguyên tắc “tỷ lệ vàng” vào nghệ thuật từ hơn 2.000 năm trước. Các nhà điêu khắc hiện đại như Auguste Rodin từng thừa nhận: “Chúng tôi dành 30% thời gian nghiên cứu giải phẫu học trước khi chạm vào đá cẩm thạch”.
Bước sang thời Phục Hưng, Leonardo da Vinci đã vẽ “Vitruvian Man” năm 1490 với 16 điểm đo đạc chính xác. Bản vẽ này không chỉ là kiệt tác nghệ thuật mà còn chứa dữ liệu sinh học: chiều dài cánh tay bằng 3/8 chiều cao cơ thể, khoảng cách giữa hai mắt bằng 1/5 khuôn mặt. Những con số này đến nay vẫn được dùng trong các trường đào tạo hội họa, chứng tỏ sự giao thoa giữa khoa học và nghệ thuật.
Công nghệ chụp ảnh body-positive những năm gần đây đã thay đổi hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận cơ thể. Theo báo cáo của National Geographic, máy ảnh full-frame hiện đại có thể ghi lại 24.2 megapixel chỉ trong 1/8000 giây – đủ để bắt dính từng giọt mồ hôi khiêu vũ trên da. Năm 2023, triển lãm “Human Atlas” tại Paris đã trưng bày 1.200 bức ảnh chụp cơ thể người thật với độ phân giải 600dpi, thu hút hơn 150.000 lượt khách.
Giới trẻ Việt đang tạo xu hướng mới qua các ứng dụng như Photoshop và Blender. Khảo sát của Adobe cho thấy 68% designer nước ta sử dụng công cụ Liquify để điều chỉnh đường cong cơ thể, trong đó 43% thừa nhận họ chỉ chỉnh sửa dưới 15% so với ảnh gốc. Điều này phản ánh xu hướng tôn trọng vẻ đẹp tự nhiên, khác xa thời kỳ retouch quá đà những năm 2010.
Nhiều người thắc mắc: Liệu nghệ thuật có thể thay thế dao kéo thẩm mỹ? Câu trả lời nằm ở nghiên cứu của Đại học Mỹ thuật TP.HCM. Khi cho 200 tình nguyện viên xem ảnh chụp cơ thể qua filter nghệ thuật, 82% cảm thấy hài lòng với ngoại hình thực tế của mình. Hiệu ứng tâm lý này mạnh hơn 1.5 lần so với nhóm chỉ xem ảnh gốc, chứng tỏ góc nhìn nghệ thuật giúp chúng ta đánh giá cao sự độc đáo của chính mình.
Trong lĩnh vực thời trang cao cấp, các nhà thiết kế như Nguyễn Công Trí đã chứng minh body-concious không cần phô trương. BST “The 68th Parallel” của anh sử dụng chất liệu vũ trụ có độ co giãn 360%, ôm sát từng centimet cơ thể mà vẫn tôn vinh đường nét tự nhiên. Công nghệ may đo bằng laser cắt giảm 40% thời gian sản xuất so với phương pháp truyền thống, cho phép tạo ra những đường cong chính xác đến từng milimet.
Tương lai của nghệ thuật thị giác về cơ thể đang hướng tới công nghệ AR/VR. Thí điểm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam năm 2024 cho thấy: khách tham quan dùng kính HoloLens 2 có thể nhìn thấy hệ cơ xương 3D chuyển động dưới da các bức tượng cổ, với độ trễ chỉ 2ms. Dự báo đến 2030, 75% gallery lớn sẽ tích hợp công nghệ này, biến mỗi tác phẩm thành cỗ máy thời gian đưa chúng ta trở lại khoảnh khắc sáng tạo nguyên bản.